En el teatro se da un doble circuito comunicativo, el primero donde el enunciador (emisor) que es el autor de la obra dramática, comunica un mensaje al lector del texto literario (receptor) donde el referente está tomado de la realidad de la vida, de la existencia o de los fenómenos sociales y con los códigos propios de la escritura de un texto dramático como el lenguaje, los diálogos escritos en prosa o en verso, las acotaciones, o la estructura.
En el otro acto comunicativo, interviene como mediador (vicario) de la obra dramática el director, los actores y los técnicos que son los que interpretarán el mensaje del autor del texto literario para ofrecer al público un espectáculo que cumpla lo más fielmente posible con el estilo, la perspectiva y los procedimientos que el dramaturgo escribió en el texto, sin dejar por ello la libertad que tiene el director de la recreación.
El sistema de códigos en la puesta en escena se expresa por el actor, utilizando los 13 signos como el tono, la mímica, los movimientos, elementos externos como el maquillaje, el peinado, el vestuario, Los propios del espacio escénico como el decorado, la iluminación, la música y los sonidos.
De esta manera se da un complejo acto comunicativo, el espectador (receptor) ha de responder al espectáculo que se le ofrece como una interpretación del texto original. El trabajo de la actuación, dirección y representación se realiza con el objetivo principal de que sea contemplado por un público sin cuya presencia no hay teatro.
De aquí la importancia del espectador, el cual presenciará una historia que le divierta, que le enseñe algo, en el cual vivirá imaginariamente otra vida más bella, más dramática y donde experimentará, por identificación con el actor, experiencias desconocidas pero latentes en su interior. El teatro hará vivir intensamente las pasiones humanas de modo imaginario, que será a la vez, regocijo y purificación. Por ello, las representaciones tienen un atractivo para el espectador por que le permiten disfrutar; pero al mismo tiempo reflexionar.
Para ilustrar los 13 signos teatrales, y sin intentar ser de ninguna manera exhaustivo, se extraen algunos ejemplos de la obra Madre Coraje y sus hijos. Estos se presentan en el texto dramático en las acotaciones (indicaciones entre paréntesis) o indicaciones que da el autor para la puesta en escena y que son interpretadas por el director, actor y técnico para reforzar el mensaje que desea transmitir el escritor (dramaturgo).
1.- LA PALABRA: Se trata de las palabras pronunciadas por los actores durante la representación. Puede darse en tres diferentes planos así: El plano semántico, el plano fonológico, prosódico y el plano sintáctico. Son todos los parlamentos (intervenciones habladas del actor).
Ejemplo: Campesina: mis animales.
2.- EL TONO: Corresponde a la forma en que se pronuncia la palabra. Forma parte de la función expresiva de los lenguajes.
Ejemplo: Madre Coraje: ¿Qué? ¿No puedes pagar? (Nótese que las preguntas deben de llevar su tono interrogativo). Madre Coraje: (con firmeza) Necesito plata, pero prefiero caminar…
3.- LA MÍMICA: Se refiere a la expresión corporal del actor, a los signos espaciales, temporales, creados por las técnicas del cuerpo humano. Los signos musculares del rostro tienen un valor expresivo tan grandes que a veces reemplazan y con éxito la palabra.
Ejemplo: Ivette: (abrazando a Madre Coraje) (Inferimos que al abrazar a Madre tiene que mostrar un rostro alegre, de felicidad).
5.- EL MOVIMIENTO ESCÉNICO DEL ACTOR: Se refiere al movimiento del actor y sus posiciones dentro del espacio escénico. Aquí podemos mencionar, las entradas o salidas, los movimientos colectivos, las formas de desplazarse.
Ejemplo: Mariscal: (Le conduce frente a un mapa).
Alférez: (Viene corriendo con el campesino joven).
ciertas condiciones de luz. El maquillaje puede crear signos relativos a la raza, la edad, estado de salud, el temperamento.
Ejemplo: (Entra Catalina jadeante, con una herida en la frente y en un ojo…) Nótese que la actriz no tiene heridas verdaderas sino producto del maquillaje. Ivette: (viene empolvándose).
7.- EL PEINADO: Determina rasgos de algunas áreas geográficas en la representación del actor. Se encuentra muchas veces determinado por el maquillaje.
(Corte de cabello de los soldados).8.- EL TRAJE: Constituye en el teatro, el medio más extenso, más convencional de definir al individuo. Dentro de los límites de cada una de sus categorías y más allá de ellas, el traje puede señalar toda clase de matices, como la situación material del personaje, sus gustos, ciertos rasgos de su carácter.
Ejemplo: Madre Coraje: Quítate el hábito, Capellán, que si no te reconocen a pesar de la capa. El hábito indica que es un Capellán (sacerdote).
9.- EL ACCESORIO: Se sitúa dentro del traje y el decorado, constituye un sistema autónomo de signos, el cual se usa como auxiliar para interpretar diferentes circunstancias dentro de una obra teatral.
Ejemplo: El capitán usa una silla de ruedas, una manta sobre sus piernas. (de Madre coraje).
10.-EL DECORADO: También se llama aparato escénico o escenografía su principal tarea consiste en representar un lugar.
Ejemplo: La acción en el interior de una iglesia con una cruz en el fondo. 
11.-LA ILUMINACIÓN: En el teatro, puede delimitar el lugar teatral. Se utiliza para tener un papel semiológico, autónomo o sea para dar a interpretar diferentes matices en una obra.
Ejemplos: (De mañana, tres días después). (Al anochecer del mismo día.) La iluminación indica en estos ejemplos la noche o día.
12.-LA MÚSICA: Su papel consiste en subrayar, ampliar, desarrollar, a veces contradecir los signos de los demás sistemas. Ejemplos: Música fúnebre. Una marcha militar.
13.-EL SONIDO: Este representa el plano sonoro del espectáculo, no pertenece a la palabra, ni a la música. Ejemplos: Llueve. Relámpagos. Cadenas. Toques de tambor. El retumbar de cañones.
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