es un proceso especial de transmisión de información en el que un autor crea una obra para provocar emociones, reflexiones o goce estético en un lector desconocido. A diferencia de la comunicación cotidiana (que busca transmitir datos de forma directa), la literatura prioriza la forma del mensaje y la función poética.
Elementos de la comunicación literaria
· Emisor: El autor o
escritor real que concibe la obra.
· Receptor: El
lector o destinatario (a menudo desconocido, separado del autor por tiempo y
distancia).
· Mensaje: La obra
literaria en sí, la cual combina el contenido (fondo) y su forma.
· Canal: El soporte
físico o digital (libro impreso, virtual, pergamino).
· Código: El idioma
y las reglas del lenguaje, con un uso estético y connotativo.
· Contexto: Las circunstancias históricas, sociales y culturales que rodearon tanto al autor al escribir como al lector al interpretar.
Niveles de la comunicación literaria
La comunicación en la literatura no
ocurre en un solo plano; se divide en tres niveles principales:
1. Nivel real o externo: Ocurre entre el autor de carne
y hueso y el lector real.
2. Nivel narrativo o ficcional: Ocurre dentro de la
obra; el emisor es un narrador (ser ficticio) que se dirige a un destinatario a
través del contenido (dependiendo de la forma).
3. Nivel interno (de los personajes): Es el intercambio
de diálogo o información que ocurre directamente entre los personajes de la
historia.
Características de
la comunicación literaria:
·
Unidireccional y diferida: El autor emite el mensaje
sin recibir una respuesta inmediata del lector; la recepción está separada en
tiempo y espacio.
- Pacto
de ficción: El lector acepta de antemano entrar en un mundo imaginario
propuesto por el texto.
- Plurisignificación:
El lenguaje literario está abierto a múltiples interpretaciones y
connotaciones, más allá de un sentido literal único.
Dentro del proceso de la comunicación la dramaturgia, el arte de componer obras dramáticas; es uno de los más completos porque el escritor o dramaturgo, tiene que considerar a sus receptores.
2. Los actores, también vicarios del mensaje, por medio de sus personajes, dialogan para poner en escena la historia que escribió el dramaturgo.
3. El texto escrito también se comunica con los técnicos del decorado, iluminación, musicalización quienes les dan sentido a la historia.
4. El dramaturgo al contar una historia piensa en el público y cómo quiere que reacciona. Sin embargo, la audiencia reaccionará de diversas formas; dependiendo de la época, la comprensión de la historia, su nivel educativo y otras situaciones del momento:
- Participación mínima: como risas, suspiros, llantos o los aplausos (al final de actos o de la obra completa)
- Respuesta emocional: puede llegar a la identificación con los personajes haciendo catarsis o llegar al desagrado.
- Reacciones directas: En el teatro moderno los actores pueden interactuar directamente con el público.
En el otro acto comunicativo, interviene como mediador (vicario) de la obra dramática el director, los actores y los técnicos que son los que interpretarán el mensaje del autor del texto literario para ofrecer al público un espectáculo que cumpla lo más fielmente posible con el estilo, la perspectiva y los procedimientos que el dramaturgo escribió en el texto, sin dejar por ello la libertad que tiene el director de la re-creación.
El teatro comunica un mensaje al público. Durante la representación se gesta una red de relaciones muy complejas entre los personajes y el público, constantemente se producen estímulos visuales, lingüísticos, luminosos, gestuales, además de la interestimulación entre los espectadores que provoca una respuesta inmediata ante el espectáculo presenciado y otra posterior, cuando el espectador es tocado en su estado de ánimo o en su ideología, entre en un proceso de reflexión llegando a la empatía o catarsis, cerrándose así el circuito comunicativo.
Signos que emite el actor
1. Palabra: Lo que dicen los
actores; abarca los planos semántico, sintáctico y fonológico.
2. Tono: La forma de
pronunciar la palabra y la modulación de la voz según la emoción.
3. Mímica del rostro: La expresión del
rostro y los movimientos faciales.
4. Gesto: El movimiento de
las manos, los brazos o el cuerpo para expresar actitudes o emociones.
5. Movimiento escénico: Los desplazamientos, entradas, salidas y posiciones del actor en el escenario.
Apariencia
del actor
6.
Maquillaje: Resalta el rostro y puede indicar edad,
salud, raza o temperamento.
7.
Peinado: Determina rasgos de época, geográficos o
sociales, y va ligado al maquillaje.
8.
Vestuario: La ropa que define al individuo, su
estatus social, época y carácter.
9. Accesorio (Utilería): Los objetos manejados o portados por el actor (como un bastón, un sombrero o un bolso).
Elementos
del espacio escénico y el entorno
10. Decorado
(Escenografía):
La representación del lugar o los muebles que sitúan la acción.
11. Iluminación: La luz en el
escenario que delimita espacios y guía la mirada o evoca emociones.
12. Música: Elemento auditivo
que subraya, amplía o acompaña los estados de ánimo (canciones o melodías).
13. Sonido (Efectos
sonoros):
El plano sonoro no verbal ni musical (ruidos de lluvia, pisadas, puertas).
El
texto narrativo es aquel que incluye acciones realizadas por ciertos personajes
que se desarrollan en algún lugar a lo largo de un determinado tiempo. Dicho
relato nos lo transmite un emisor llamado narrador.
La narrativa es el relato de hechos con
desenvolvimiento dinámico. Puede alternar con la descripción y con el diálogo.
Las distintas formas de los textos narrativos se pueden presentar como
literarios, históricos y periodísticos:
Los textos narrativos tienen una
estructura externa y otra interna. La primera es la que permite organizar la
historia en capítulos, partes o apartados. La interna hace referencia al
orden de los hechos relatados y se realiza por medio de las macrosecuencias y
las microsecuencias.
En las macrosecuencias se pueden
identificar perfectamente tres momentos:
Las microsecuencias hacen referencia al ordenamiento del relato a partir de 1) ideas principales, 2) ideas secundarias, 3) informaciones y 4) indicios:
Las cardinales son un grupo de
oraciones o proposiciones que en forma secuencial forma el argumento. Por
ejemplo:
a) Zifar, el caballero, encontró el
castillo.
b) El caballero mató al dragón con la
espada.
c) El caballero salva a la princesa.
Las catalíticas son las acciones secundarias, se ubican alrededor de las cardinales pues se basan en la descripción y el diálogo. Su función es fática pues mantiene el contacto entre el narrador y el lector.
"Los hombres y mujeres o bien se
devoran rápidamente en eso que se llama el acto del amor, o bien se crean el
compromiso de una larga costumbre a dúo. Entre estos dos extremos no hay
término medio. Eso tampoco es original. En Oran, como en otras partes, por
falta de tiempo y de reflexión, se ve uno obligado a amar sin darse
cuenta."
(La Peste, A. Camus)
Las informaciones se dividen en tiempo y espacio (cronotopo): El tiempo tiene varios fenómenos como saltos tenga la historia. Los lugares que pueden ser físicos y geográficos.
Los indicios son signos que sin parecerse al objeto que trata de representar, tiene una relación de conexión material o conceptual con él. Por ejemplo: el cielo nublado es indicio de lluvia.
Todo texto narrativo tiene un personaje ficticio creado por el autor que es quien nos cuenta la historia, es decir el narrador. A través de su figura los receptores recibimos la información de las acciones que hacen los personajes, cómo son los lugares donde se encuentran o en qué tiempo se desarrollan. En la teoría de la comunicación es el vicario ficticio del que se vale el autor para hacernos llegar el mensaje. Muchas veces no lo percibimos pues nos cuenta en tercera persona y es el llamado omnisciente, Es más fácil localizarlo cuando cuenta en segunda persona, como testigo o en primera, como protagonista.
Los
personajes se pueden clasificar desde distintos enfoques:
Por ejemplo: La película Bichos,
una aventura en miniatura (A Bug’s life) se basa en un western llamada
Los 7 magníficos y esta a su vez, se basa en una leyenda japonesa
llamada Los 7 samuráis que defendían a los agricultores,
convertida en una película por el director Akira Kurosawa.
Aunque no necesariamente tiene que ser la historia completa, puede tener ciertos puntos de encuentro que sirven de base para el surgimiento de otros relatos. Por ejemplo, esta transformación de relatos que de mito pasa a ser leyenda y luego cuento y surgen muchas adaptaciones:
Mito: La diosa zapoteca Xonaxi Queculla es una deidad de la muerte, del inframundo y de la lujuria que aparece en algunas representaciones con los brazos descarnados. Atractiva a primera vista se le aparece a los hombres, principalmente a los mujeriegos; los enamora y los seduce para luego transformarse en esqueleto y llevarse su espíritu al inframundo.
Leyenda: En Costa Rica, la
cegua (tzehua) se aparece en el camino pidiendo que algún jinete la lleve en su
caballo, argumentando que va al pueblo más cercano; “no hay un hombre que se
resista a tan hermoso cuerpo y dulce ruego”, pero una vez que sube en ancas del
caballo su cara se transforma en la de una horrible bestia similar a la de un
caballo relinchando.
Los cómics también nos cuentan historias
de forma breve, vean este ejemplo:
3. ANÁLISIS
LÍRICO
Cuando leemos un poema, éste es captado
desde nuestra propia perspectiva, según nuestros gustos, preferencias de
lectura, preparación, sensibilidad, tradición cultural, etc. E intentamos
desentrañar la perspectiva del autor; independientemente de que pertenezca o no
a la misma lengua y época histórica.
Para analizar la estructura de un texto,
debemos comprenderlo a través de las interrogantes: qué dice y cómo lo dice, es
decir, por qué el poema dice lo que dice y por qué lo dice de determinada
forma. Entonces, podemos considerar dos niveles:
1. El nivel lingüístico (principalmente
en su nivel fónico-fonológico): que incluirá su rima, métrica y ritmo.
a. La rima consiste en
repetir, en dos o más versos, todos o parte de los sonidos a partir de la
sílaba acentuada de la última palabra. Si la sílaba contiene un diptongo, sólo
se tiene en cuenta la vocal abierta o fuerte:
'¿Y el llanto que al dolor los ojos
niegan,
lágrimas son de hiel que el alma anegan!'
José de Espronceda, Canto a Teresa
Hay dos tipos de rima: asonante y
consonante.
La asonante consiste en la repetición de los sonidos vocálicos:
Me moriré en París con
aguacero
(e-o) [A]
un día del cual tengo ya
recuerdo
(e-o) [A]
Me moriré en París -y no me
corro- (o-o) [B]
tal vez un jueves, como es hoy, de otoño
(o-o) [B]
César Vallejo
La rima consonante, en cambio, resulta de
repetir todos los sonidos (vocálicos y consonánticos):
José Martí
b. La métrica es la cantidad de
sílabas en las que se divide un verso. Es el conjunto de regularidades formales
y sistemáticas que caracterizan la poesía. El estudio métrico comprende
tres partes fundamentales: el verso, es una línea de un poema; la estrofa, el
conjunto de versos agrupados en cantidades regulares (cuarteto, terceto); y el
poema, la composición completa.
Existen determinadas convenciones para
medir y ajustar el número de sílabas en un verso escrito en lengua española, a
estas se les llama licencias:
A. Por
acentos:
Si el verso termina en palabra aguda, se le cuenta una sílaba más.
Si termina por el contrario en palabra
esdrújula, se le cuenta una menos. Y si es grave, se queda igual.
B.
Sinalefa,
une la vocal final de una palabra con la vocal inicial de la siguiente para
hacer solo una sílaba.
C. Hiato, rompe una
sinalefa pues no es necesario ajustar la cantidad de sílabas. También se le
llama dialefa.
D.
Sinéresis,
transforma un hiato en un diptongo para disminuir el número de sílabas del
verso, se crea una sola sílaba: “león por lion”, “héroe por herue”.
E.
Diéresis, aumentar
el número de sílabas cuando rompe un diptongo creando un hiato artificial y
señalándolo con dos puntos encima de la vocal más débil, que ve elevado su
timbre para posibilitar la creación del hiato y que por lo tanto se creen dos
sílabas distintas en vez de una: “Rüina por Roína”
2. El nivel simbólico: el hombre, como ser pensante, se ha preocupado por la significación de todas sus manifestaciones; entre ellas, una de las más importantes: la lengua y sus elementos estructurales; principalmente, las palabras.
Desde los antiguos griegos, existió el
interés por el problema de la significación y la semántica, como una rama de la
lingüística, estudia la significación que tiene cada palabra y las expresiones
que conforman. Principalmente, porque la lengua coloquial se encuentra en un
nivel denotativo, mientras que la lengua en su función poética, se encuentra en
un nivel connotativo por lo que la relación entre el objeto y el nombre es por
evocación, además del contexto en que se utilizan ciertas palabras con base en
las necesidades de expresión.
a. Palabras clave-Tema: Siempre hay
palabras que semánticamente nos remiten al tema del poema. Por medio de estas,
determinamos su relación (palabras clave-tema) por medio de su sinonimia o
antonimia.
b. Mensaje: Cada poema tiene
un mensaje oculto, por su función poética comunicativa y por su connotación,
por medio de ellas conocemos su mensaje o moraleja, la cual podemos resumir al
determinar las emociones, sentimientos o ideas (postura ideológica) que
presenta el poeta.
