COMUNICACIÓN LITERARIA, LIBRO III

 es un proceso especial de transmisión de información en el que un autor crea una obra para provocar emociones, reflexiones o goce estético en un lector desconocido. A diferencia de la comunicación cotidiana (que busca transmitir datos de forma directa), la literatura prioriza la forma del mensaje y la función poética.

Elementos de la comunicación literaria

·  Emisor: El autor o escritor real que concibe la obra.

·  Receptor: El lector o destinatario (a menudo desconocido, separado del autor por tiempo y distancia).

·  Mensaje: La obra literaria en sí, la cual combina el contenido (fondo) y su forma.

·  Canal: El soporte físico o digital (libro impreso, virtual, pergamino).

·  Código: El idioma y las reglas del lenguaje, con un uso estético y connotativo.

·  Contexto: Las circunstancias históricas, sociales y culturales que rodearon tanto al autor al escribir como al lector al interpretar.

Niveles de la comunicación literaria

La comunicación en la literatura no ocurre en un solo plano; se divide en tres niveles principales:

1.      Nivel real o externo: Ocurre entre el autor de carne y hueso y el lector real.

2.     Nivel narrativo o ficcional: Ocurre dentro de la obra; el emisor es un narrador (ser ficticio) que se dirige a un destinatario a través del contenido (dependiendo de la forma).

3.     Nivel interno (de los personajes): Es el intercambio de diálogo o información que ocurre directamente entre los personajes de la historia.

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Características de la comunicación literaria:

·         Unidireccional y diferida: El autor emite el mensaje sin recibir una respuesta inmediata del lector; la recepción está separada en tiempo y espacio.

• Pacto de ficción: El lector acepta de antemano entrar en un mundo imaginario propuesto por el texto.
• Plurisignificación: El lenguaje literario está abierto a múltiples interpretaciones y connotaciones, más allá de un sentido literal único.

 

1. COMUNICACIÓN DRAMÁTICA

Dentro del proceso de la comunicación la dramaturgia, el arte de componer obras dramáticas; es uno de los más completos porque el escritor o dramaturgo, tiene que considerar a sus receptores.

 1. El dramaturgo se dirige al director, quien es el vicario del mensaje, lo adapta del texto escrito para que se recree en un escenario por medio de las acciones de los actores. Dentro del texto existen las acotaciones que son instrucciones de la secuencia de la historia, el escenario y las entradas y salidas de los actores.
2. Los actores, también vicarios del mensaje, por medio de sus personajes, dialogan para poner en escena la historia que escribió el dramaturgo.
3. El texto escrito también se comunica con los técnicos del decorado, iluminación, musicalización quienes les dan sentido a la historia.
4. El dramaturgo al contar una historia piensa en el público y cómo quiere que reacciona. Sin embargo, la audiencia reaccionará de diversas formas; dependiendo de la época, la comprensión de la historia, su nivel educativo y otras situaciones del momento:

• Participación mínima: como risas, suspiros, llantos o los aplausos (al final de actos o de la obra completa)

• Respuesta emocional: puede llegar a la identificación con los personajes haciendo catarsis o llegar al desagrado.

• Reacciones directas: En el teatro moderno los actores pueden interactuar directamente con el público.

En el teatro se da un doble circuito comunicativo, el primero donde el emisor, que es el autor de la obra dramática, comunica un mensaje al lector del texto literario (receptor) donde el referente está tomado de la realidad de la vida, de la existencia o de los fenómenos sociales y los códigos propios de la escritura de un texto dramático como el lenguaje, los diálogos (o monólogos), escritos en prosa o en verso, las acotaciones, y su estructura (escenas, actos en que se divide la obra). 
En el otro acto comunicativo, interviene como mediador (vicario) de la obra dramática el director, los actores y los técnicos que son los que interpretarán el mensaje del autor del texto literario para ofrecer al público un espectáculo que cumpla lo más fielmente posible con el estilo, la perspectiva y los procedimientos que el dramaturgo escribió en el texto, sin dejar por ello la libertad que tiene el director de la re-creación. 
El teatro comunica un mensaje al público. Durante la representación se gesta una red de relaciones muy complejas entre los personajes y el público, constantemente se producen estímulos visuales, lingüísticos, luminosos, gestuales, además de la interestimulación entre los espectadores que provoca una respuesta inmediata ante el espectáculo presenciado y otra posterior, cuando el espectador es tocado en su estado de ánimo o en su ideología, entre en un proceso de reflexión llegando a la empatía o catarsis, cerrándose así el circuito comunicativo.

 El sistema de códigos en la puesta en escena de una obra dramática se expresa por medio de los 13 signos del teatro. Los 13 signos del teatro (propuestos por el semiólogo Tadeusz Kowzan) son los lenguajes o códigos visuales y auditivos que componen una obra escénica y transmiten un significado al público:

Signos que emite el actor

1.      Palabra: Lo que dicen los actores; abarca los planos semántico, sintáctico y fonológico.

2.     Tono: La forma de pronunciar la palabra y la modulación de la voz según la emoción.

3.     Mímica del rostro: La expresión del rostro y los movimientos faciales.

4.     Gesto: El movimiento de las manos, los brazos o el cuerpo para expresar actitudes o emociones.

5.     Movimiento escénico: Los desplazamientos, entradas, salidas y posiciones del actor en el escenario.

Apariencia del actor

6.        Maquillaje: Resalta el rostro y puede indicar edad, salud, raza o temperamento.

7.        Peinado: Determina rasgos de época, geográficos o sociales, y va ligado al maquillaje.

8.        Vestuario: La ropa que define al individuo, su estatus social, época y carácter.

9.        Accesorio (Utilería): Los objetos manejados o portados por el actor (como un bastón, un sombrero o un bolso).

Elementos del espacio escénico y el entorno

10.      Decorado (Escenografía): La representación del lugar o los muebles que sitúan la acción.

11.       Iluminación: La luz en el escenario que delimita espacios y guía la mirada o evoca emociones.

12.      Música: Elemento auditivo que subraya, amplía o acompaña los estados de ánimo (canciones o melodías).

13.      Sonido (Efectos sonoros): El plano sonoro no verbal ni musical (ruidos de lluvia, pisadas, puertas).

 De esta manera se da un complejo acto comunicativo, el espectador (receptor) ha de responder al espectáculo que se le ofrece como un trabajo completo de la actuación, dirección y representación con el objetivo principal que se divierta pero que también reflexione, que le enseñe algo, en el cual vivirá imaginariamente otra vida más bella o más dramática; y donde experimentará, por identificación con el personaje y sus acciones, experiencias desconocidas pero latentes en su interior. El teatro nos hace vivir intensamente las pasiones humanas de modo imaginario, que serán a la vez, regocijo y purificación para las propias. Por ello, las representaciones tienen un atractivo para el espectador por que le permiten disfrutar; pero al mismo tiempo reflexionar.

      

 2. COMUNICACIÓN NARRATIVA

 El texto narrativo es aquel que incluye acciones realizadas por ciertos personajes que se desarrollan en algún lugar a lo largo de un determinado tiempo. Dicho relato nos lo transmite un emisor llamado narrador.

La narrativa es el relato de hechos con desenvolvimiento dinámico. Puede alternar con la descripción y con el diálogo. Las distintas formas de los textos narrativos se pueden presentar como literarios, históricos y periodísticos: 

Los textos narrativos tienen una estructura externa y otra interna. La primera es la que permite organizar la historia en capítulos, partes o apartados.  La interna hace referencia al orden de los hechos relatados y se realiza por medio de las macrosecuencias y las microsecuencias. 

En las macrosecuencias se pueden identificar perfectamente tres momentos: 

Las microsecuencias hacen referencia al ordenamiento del relato a partir de 1) ideas principales, 2) ideas secundarias, 3) informaciones y 4) indicios: 

Las cardinales son un grupo de oraciones o proposiciones que en forma secuencial forma el argumento. Por ejemplo: 

a) Zifar, el caballero, encontró el castillo.

b) El caballero mató al dragón con la espada.

c) El caballero salva a la princesa.

Las catalíticas son las acciones secundarias, se ubican alrededor de las cardinales pues se basan en la descripción y el diálogo. Su función es fática pues mantiene el contacto entre el narrador y el lector.

"Los hombres y mujeres o bien se devoran rápidamente en eso que se llama el acto del amor, o bien se crean el compromiso de una larga costumbre a dúo. Entre estos dos extremos no hay término medio. Eso tampoco es original. En Oran, como en otras partes, por falta de tiempo y de reflexión, se ve uno obligado a amar sin darse cuenta." 

                                                              (La Peste, A. Camus)

Las informaciones se dividen en tiempo y espacio (cronotopo): El tiempo tiene varios fenómenos como saltos tenga la historia. Los lugares que pueden ser físicos y geográficos.

Los indicios son signos que sin parecerse al objeto que trata de representar, tiene una relación de conexión material o conceptual con él. Por ejemplo: el cielo nublado es indicio de lluvia. 

Todo texto narrativo tiene un personaje ficticio creado por el autor que es quien nos cuenta la historia, es decir el narrador. A través de su figura los receptores recibimos la información de las acciones que hacen los personajes, cómo son los lugares donde se encuentran o en qué tiempo se desarrollan.  En la teoría de la comunicación es el vicario ficticio del que se vale el autor para hacernos llegar el mensaje. Muchas veces no lo percibimos pues nos cuenta en tercera persona y es el llamado omnisciente, Es más fácil localizarlo cuando cuenta en segunda persona, como testigo o en primera, como protagonista.

Los personajes se pueden clasificar desde distintos enfoques: 

 Todo texto tiene influencias externas que pueden inspirar un relato nuevo, estas influencias son extratextuales. Muchas veces las dice el escritor otras veces las investigamos. Pueden ser otras formas literarias como mitos, leyendas, cuentos, canciones.

Por ejemplo: La película Bichos, una aventura en miniatura (A Bug’s life) se basa en un western llamada Los 7 magníficos y esta a su vez, se basa en una leyenda japonesa llamada Los 7 samuráis que defendían a los agricultores, convertida en una película por el director Akira Kurosawa.

Aunque no necesariamente tiene que ser la historia completa, puede tener ciertos puntos de encuentro que sirven de base para el surgimiento de otros relatos. Por ejemplo, esta transformación de relatos que de mito pasa a ser leyenda y luego cuento y surgen muchas adaptaciones: 

Mito: La diosa zapoteca Xonaxi Queculla es una deidad de la muerte, del inframundo y de la lujuria que aparece en algunas representaciones con los brazos descarnados. Atractiva a primera vista se le aparece a los hombres, principalmente a los mujeriegos; los enamora y los seduce para luego transformarse en esqueleto y llevarse su espíritu al inframundo. 

Leyenda: En Costa Rica, la cegua (tzehua) se aparece en el camino pidiendo que algún jinete la lleve en su caballo, argumentando que va al pueblo más cercano; “no hay un hombre que se resista a tan hermoso cuerpo y dulce ruego”, pero una vez que sube en ancas del caballo su cara se transforma en la de una horrible bestia similar a la de un caballo relinchando.

 La cegua se aparece también a aquellos hombres mujeriegos que andan a altas horas de la noche en la calle, ella se les aparece y con su dulzura le hace creer que es una nueva conquista, pero en un momento dado muestra su rostro de caballo. En Guatemala, se le conoce como Siguanaba.

Los cómics también nos cuentan historias de forma breve, vean este ejemplo: 

3. ANÁLISIS LÍRICO

Cuando leemos un poema, éste es captado desde nuestra propia perspectiva, según nuestros gustos, preferencias de lectura, preparación, sensibilidad, tradición cultural, etc. E intentamos desentrañar la perspectiva del autor; independientemente de que pertenezca o no a la misma lengua y época histórica.

Para analizar la estructura de un texto, debemos comprenderlo a través de las interrogantes: qué dice y cómo lo dice, es decir, por qué el poema dice lo que dice y por qué lo dice de determinada forma.  Entonces, podemos considerar dos niveles:

1. El nivel lingüístico (principalmente en su nivel fónico-fonológico): que incluirá su rima, métrica y ritmo.

a. La rima consiste en repetir, en dos o más versos, todos o parte de los sonidos a partir de la sílaba acentuada de la última palabra. Si la sílaba contiene un diptongo, sólo se tiene en cuenta la vocal abierta o fuerte:

'¿Y el llanto que al dolor los ojos niegan,

lágrimas son de hiel que el alma anegan!'

José de Espronceda, Canto a Teresa

Hay dos tipos de rima: asonante y consonante. La asonante consiste en la repetición de los sonidos vocálicos:

Me moriré en París con aguacero             (e-o) [A]

un día del cual tengo ya recuerdo            (e-o) [A]

Me moriré en París -y no me corro-          (o-o) [B]

tal vez un jueves, como es hoy, de otoño (o-o) [B]

                                      César Vallejo

La rima consonante, en cambio, resulta de repetir todos los sonidos (vocálicos y consonánticos):

                                                                                      José Martí

b. La métrica es la cantidad de sílabas en las que se divide un verso. Es el conjunto de regularidades formales y sistemáticas que caracterizan la poesía.  El estudio métrico comprende tres partes fundamentales: el verso, es una línea de un poema; la estrofa, el conjunto de versos agrupados en cantidades regulares (cuarteto, terceto); y el poema, la composición completa.

Existen determinadas convenciones para medir y ajustar el número de sílabas en un verso escrito en lengua española, a estas se les llama licencias:

A.      Por acentos: Si el verso termina en palabra aguda, se le cuenta una sílaba más.

Si termina por el contrario en palabra esdrújula, se le cuenta una menos. Y si es grave, se queda igual.

B.      Sinalefa, une la vocal final de una palabra con la vocal inicial de la siguiente para hacer solo una sílaba.

C.      Hiato, rompe una sinalefa pues no es necesario ajustar la cantidad de sílabas. También se le llama dialefa.

D.      Sinéresis, transforma un hiato en un diptongo para disminuir el número de sílabas del verso, se crea una sola sílaba: “león por lion”, “héroe por herue”.

E.       Diéresis, aumentar el número de sílabas cuando rompe un diptongo creando un hiato artificial y señalándolo con dos puntos encima de la vocal más débil, que ve elevado su timbre para posibilitar la creación del hiato y que por lo tanto se creen dos sílabas distintas en vez de una: “Rüina por Roína”

 c. El ritmo, es una de las características que determina la estructura de la poesía, por el uso del acento y la métrica en los versos. La rima también contribuye al efecto rítmico de la poesía. Su forma más habitual es la distribución de los acentos en cada verso, que concretizan la métrica del poema. Otras formas son la repetición de ciertas palabras, la alternancia de estructuras y la rima. El ritmo puede concretarse en varias medidas, siendo las más habituales el octosílabo o arte menor y el endecasílabo o arte mayor. En el caso acentual, cada estrofa o poema concreta su ritmo en los acentos. Así por ejemplo, el soneto suele encontrar su acento principal en la sexta o séptima sílaba. Existen versos con distribuciones acentuales específicas que adquieren nombres y propiedades propias, como el verso armónico y el verso sáfico.

2.  El nivel simbólico: el hombre, como ser pensante, se ha preocupado por la significación de todas sus manifestaciones; entre ellas, una de las más importantes: la lengua y sus elementos estructurales; principalmente, las palabras.

Desde los antiguos griegos, existió el interés por el problema de la significación y la semántica, como una rama de la lingüística, estudia la significación que tiene cada palabra y las expresiones que conforman. Principalmente, porque la lengua coloquial se encuentra en un nivel denotativo, mientras que la lengua en su función poética, se encuentra en un nivel connotativo por lo que la relación entre el objeto y el nombre es por evocación, además del contexto en que se utilizan ciertas palabras con base en las necesidades de expresión.  

a. Palabras clave-Tema: Siempre hay palabras que semánticamente nos remiten al tema del poema. Por medio de estas, determinamos su relación (palabras clave-tema) por medio de su sinonimia o antonimia. 

b. Mensaje: Cada poema tiene un mensaje oculto, por su función poética comunicativa y por su connotación, por medio de ellas conocemos su mensaje o moraleja, la cual podemos resumir al determinar las emociones, sentimientos o ideas (postura ideológica) que presenta el poeta. 

EL SIGNO

 Un signo es un elemento o unidad que está en lugar del objeto que representa (referente) y que por una relación convencional o de semejanza evoca la idea de un objeto, fenómeno o hecho. Un signo siempre recuerda algo por medio de la imagen que representa la idea de un objeto concreto (material) o inmaterial (abstracto). 

Por ejemplo, la palabra "c-a-s-a" nos recuerda "nuestra" casa, pues la imagen la asociamos cada quien de acuerdo a nuestro propio contexto; una paloma blanca con una ramita de olivo en el pico representa la paz; la luz roja de un semáforo trae a la memoria la idea de prohibición; igual que una calavera puede ser la representación de peligro, veneno o alta tensión en una cerca. 

                                             Las letras son los signos básicos de nuestra lengua.

Clases de signos

Un signo es perceptible por nuestros sentidos. Según el sentido a través del cual lo percibimos, podemos distinguir dos tipos principales de signos:

·         Visuales, una señal de tráfico.

·         Auditivos, como la sirena de una ambulancia.

             

Pero también existen signos: 

• Táctiles
• Olfativos
• Gustativos

Si atendemos a la forma, podemos distinguir dos grandes grupos:

·         No lingüísticos: basados en sistemas de comunicación no verbales (kinésicos o quinestésicos), como los ademanes, gestos. Y los que no usan palabras como los símbolos, íconos, señales.

·         Lingüísticos: basados en el código lingüístico (o alfa-numérico).

Signo no lingüístico

Son aquellos códigos que no necesitan  de formas lingüísticas para ser capaces de transmitir el mensaje, pero el emisor y el receptor deben saber sus significados sin necesidad de conocer el mismo idioma, por lo tanto no tienen que saber ni leer  pues no son escritos ni orales.

Este tipo de signos son percibidos e interpretados  de manera global y de forma espacial. O sea que determina la información en el lugar donde se encuentre. 

Los códigos no lingüísticos se pueden clasificar en: visual, auditivo y gestual.  Los semáforos por medio del cambio de las luces, es un ejemplo claro de lo visual, una sirena de ambulancia de auditivo y los ademanes que hacemos al saludar de lejos de gestual.  Estos también se presentan de forma combinada.

Entre los signos no lingüísticos más comunes encontramos:

Ícono: Significa literalmente imagen. Es un signo que representa un objeto o idea por analogía o semejanza con cualquier aspecto del objeto representado (Pierce). Esta se considera una identidad o semejanza formal.  

En el ámbito de la informática, un ícono es una representación gráfica esquemática que se utiliza para identificar funciones que pueden desarrollarse en programas (software). Estos pictogramas digitales facilitan el uso de los equipamientos tecnológicos.  De manera coloquial, actualmente, se hace uso del término como sinónimo de símbolo. 
En el plano social, encontramos los íconos religiosos que son imágenes o figuras que representan la idea para hacerla concreta. Muchos de ellos son empleados en la oración; el creyente ora en la presencia del ícono, pero no le ora al ícono. Se le respeta, pero no se le adora.


 Símbolos: son la representación perceptible de una idea, con rasgos asociados por una convención socialmente aceptada. Son producto de un acuerdo tácito dentro de una comunidad. Es un signo pero sin semejanza con el objeto o idea que representa pues una comunidad ha aceptado su significante y su significado.

                                                                                  

   ·  Señales: son signos que presentan indicios que permiten deducir un significado de lo que no se tiene un conocimiento directo. Un cielo gris tiene un significado de tormenta, si vemos un cartel de color azul con una cuchara y tenedor a la orilla de una carretera nos indica que a cierta distancia hay un lugar de venta de comida.

Un indicio es una circunstancia que nos ayuda a deducir la existencia de un contenido. El humo es indicio de la existencia de fuego, un olor es indicio de basura o de un perfume.
     

Índice: Representa a su objeto por contigüidad. Tienen una conexión real con el objeto, Por ejem.  La calle mojada indica que llovió.  

Las huellas representan la presencia del perro.

Signo lingüístico

Llamamos signo lingüístico a cada uno de los signos orales y escritos que componen una lengua. Según Ferdinand de Saussure es una entidad psiquica que tiene dos caras o niveles que son:

·         Significante, o plano de la expresión. Es la imagen fónica que tenemos en nuestra mente de una cadena de sonidos determinada. Esa imagen permite que podamos pensar palabras sin pronunciarlas.

·         Significado, o plano del contenido. Es el concepto o la imagen que asociamos en nuestra mente a un significante concreto.

   

                        Las palabras son los elementos esenciales de la comunicación humana.

Según otro estudioso, Charles Peirce, plantea que el signo representa un objeto en la mente, basandose en la relación de primeridad (posibilidad de conocer el objeto), segundidad (Hecho de conocer el objeto existente y representarlo) y terceridad (La representación se vuelve hábito o ley y se vuelve común en nuestra mente). 

El modelo de Peirce tiene tres componentes (no solo dos, a diferencia del modelo de Saussure), un representamen, un interpretante y el objeto real. 

¿Cómo nació el lenguaje humano?

 El hecho de tener un origen tan remoto hace que sea difícil encontrar una respuesta a las preguntas del origen del lenguaje (¿Cómo, dónde, cuándo, quiénes, por qué?). En cualquier caso, la mayoría de los lingüistas consideran que este problema atañe más a la psicología, la sociología, la filosofía o a la antropología que a la lingüística. Y sólo se pueden plantear en forma de teorías.

TEORÍA DIVINA O RELIGIOSA

Tradicionalmente se parte de la base bíblica de que todas las lenguas procedían del hebreo. En el Génesis se plantea que Dios “en el comienzo fue el verbo…” y que gracias a las palabras dichas se crea “algo”. La expresión “Entonces dijo Dios…” nos lleva a la relación entre pensamiento y lenguaje. Nada puede existir si no tiene un nombre para llamarlo. (Gn. 1:1)

El valor del lenguaje radica en nombrar seres y objetos que nos rodean, así se reafirma en la Biblia: "Entonces Dios formó de la tierra toda ave del cielo y todo animal del campo, y se los llevó al hombre para ver qué nombre les pondría. El hombre les puso nombre a todos los seres vivos, y con ese nombre se les conoce. Así el hombre fue poniéndoles nombre a todos los animales domésticos, a todas las aves del cielo y a todos los animales del campo..." (Gn. 1:18-20) 

En el Popol Vuh, luego de que “No había nada junto, que hiciera ruido, ni cosa alguna que se moviera, ni se agitara, ni hiciera ruido en el cielo.” (Popol Vuh 1:1) volvemos a encontrar la importancia del lenguaje y su relación con el pensamiento, cuando antes de crear algo los dioses surge entonces la palabra cuando hablan entre sí Tepeu y Gucumatz. “Llegó aquí entonces la palabra… y hablaron entre sí… Hablaron, pues, consultando entre sí y meditando; se pusieron de acuerdo, juntaron sus palabras y su pensamientos." Es el instante del Primer discurso. (Popol Vuh 1:1) Los dioses ponen de acuerdo sus pensamientos y palabras, antes de surgir de la “nada” lo creado. Por eso se considera un regalo divino que el ser humano tenga el don de la palabra.

TEORÍAS PSEUDO CIENTÍFICAS

Algunas de las formulaciones explicativas más insólitas (debidas, entre otras cosas, a la escasa evidencia paleontológica) son que nuestro lenguaje floreció porque nuestros antepasados empezaron a copiar a animales y otros sonidos naturales, o a los rugidos de cansancio o de desagrado.

Steven Pinker  plantea que el lenguaje humano es innato, a diferencia del resto de los animales, y que existen rasgos universales en la gramática de todas las culturas. Cómo apareció este talento, si apareció de repente o se trata de un proceso gradual de desarrollo a la vez que nuestro cerebro aumentaba lentamente de tamaño y cuándo se produjo exactamente sigue siendo un misterio. Porque las palabras no dejan fósiles y los lenguajes extinguidos no pueden recuperarse.

La del "ding-dong" o la onomatopéyica: plantea que existe una misteriosa correspondencia entre sonidos y significados. El lenguaje sería el producto de la imitación de los gritos,  ruidos animales o de sonidos naturales (mu, chu-chu, pash, bzz, miau).

Teoría "yo-he-ho" o del grito (interjección): Sostiene que el lenguaje surge a partir de las emisiones sonoras que acompañan al esfuerzo muscular. habría comenzado con interjecciones, gritos instintivos y emotivos, tales como ¡oh! para indicar sorpresa o ¡ay! para indicar dolor.

CONCEPTO BÁSICOS

El lenguaje es considerado como un sistema de signos que los seres humanos utilizan para comunicarse. 

El término se relaciona con otros conceptos como lengua, idioma, dialecto, habla y comunicación.