COMUNICACIÓN LITERARIA, LIBRO III

 es un proceso especial de transmisión de información en el que un autor crea una obra para provocar emociones, reflexiones o goce estético en un lector desconocido. A diferencia de la comunicación cotidiana (que busca transmitir datos de forma directa), la literatura prioriza la forma del mensaje y la función poética.

Elementos de la comunicación literaria

·  Emisor: El autor o escritor real que concibe la obra.

·  Receptor: El lector o destinatario (a menudo desconocido, separado del autor por tiempo y distancia).

·  Mensaje: La obra literaria en sí, la cual combina el contenido (fondo) y su forma.

·  Canal: El soporte físico o digital (libro impreso, virtual, pergamino).

·  Código: El idioma y las reglas del lenguaje, con un uso estético y connotativo.

·  Contexto: Las circunstancias históricas, sociales y culturales que rodearon tanto al autor al escribir como al lector al interpretar.

Niveles de la comunicación literaria

La comunicación en la literatura no ocurre en un solo plano; se divide en tres niveles principales:

1.      Nivel real o externo: Ocurre entre el autor de carne y hueso y el lector real.

2.     Nivel narrativo o ficcional: Ocurre dentro de la obra; el emisor es un narrador (ser ficticio) que se dirige a un destinatario a través del contenido (dependiendo de la forma).

3.     Nivel interno (de los personajes): Es el intercambio de diálogo o información que ocurre directamente entre los personajes de la historia.

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Características de la comunicación literaria:

·         Unidireccional y diferida: El autor emite el mensaje sin recibir una respuesta inmediata del lector; la recepción está separada en tiempo y espacio.

• Pacto de ficción: El lector acepta de antemano entrar en un mundo imaginario propuesto por el texto.
• Plurisignificación: El lenguaje literario está abierto a múltiples interpretaciones y connotaciones, más allá de un sentido literal único.

 

1. COMUNICACIÓN DRAMÁTICA

Dentro del proceso de la comunicación la dramaturgia, el arte de componer obras dramáticas; es uno de los más completos porque el escritor o dramaturgo, tiene que considerar a sus receptores.

 1. El dramaturgo se dirige al director, quien es el vicario del mensaje, lo adapta del texto escrito para que se recree en un escenario por medio de las acciones de los actores. Dentro del texto existen las acotaciones que son instrucciones de la secuencia de la historia, el escenario y las entradas y salidas de los actores.
2. Los actores, también vicarios del mensaje, por medio de sus personajes, dialogan para poner en escena la historia que escribió el dramaturgo.
3. El texto escrito también se comunica con los técnicos del decorado, iluminación, musicalización quienes les dan sentido a la historia.
4. El dramaturgo al contar una historia piensa en el público y cómo quiere que reacciona. Sin embargo, la audiencia reaccionará de diversas formas; dependiendo de la época, la comprensión de la historia, su nivel educativo y otras situaciones del momento:

• Participación mínima: como risas, suspiros, llantos o los aplausos (al final de actos o de la obra completa)

• Respuesta emocional: puede llegar a la identificación con los personajes haciendo catarsis o llegar al desagrado.

• Reacciones directas: En el teatro moderno los actores pueden interactuar directamente con el público.

En el teatro se da un doble circuito comunicativo, el primero donde el emisor, que es el autor de la obra dramática, comunica un mensaje al lector del texto literario (receptor) donde el referente está tomado de la realidad de la vida, de la existencia o de los fenómenos sociales y los códigos propios de la escritura de un texto dramático como el lenguaje, los diálogos (o monólogos), escritos en prosa o en verso, las acotaciones, y su estructura (escenas, actos en que se divide la obra). 
En el otro acto comunicativo, interviene como mediador (vicario) de la obra dramática el director, los actores y los técnicos que son los que interpretarán el mensaje del autor del texto literario para ofrecer al público un espectáculo que cumpla lo más fielmente posible con el estilo, la perspectiva y los procedimientos que el dramaturgo escribió en el texto, sin dejar por ello la libertad que tiene el director de la re-creación. 
El teatro comunica un mensaje al público. Durante la representación se gesta una red de relaciones muy complejas entre los personajes y el público, constantemente se producen estímulos visuales, lingüísticos, luminosos, gestuales, además de la interestimulación entre los espectadores que provoca una respuesta inmediata ante el espectáculo presenciado y otra posterior, cuando el espectador es tocado en su estado de ánimo o en su ideología, entre en un proceso de reflexión llegando a la empatía o catarsis, cerrándose así el circuito comunicativo.

 El sistema de códigos en la puesta en escena de una obra dramática se expresa por medio de los 13 signos del teatro. Los 13 signos del teatro (propuestos por el semiólogo Tadeusz Kowzan) son los lenguajes o códigos visuales y auditivos que componen una obra escénica y transmiten un significado al público:

Signos que emite el actor

1.      Palabra: Lo que dicen los actores; abarca los planos semántico, sintáctico y fonológico.

2.     Tono: La forma de pronunciar la palabra y la modulación de la voz según la emoción.

3.     Mímica del rostro: La expresión del rostro y los movimientos faciales.

4.     Gesto: El movimiento de las manos, los brazos o el cuerpo para expresar actitudes o emociones.

5.     Movimiento escénico: Los desplazamientos, entradas, salidas y posiciones del actor en el escenario.

Apariencia del actor

6.        Maquillaje: Resalta el rostro y puede indicar edad, salud, raza o temperamento.

7.        Peinado: Determina rasgos de época, geográficos o sociales, y va ligado al maquillaje.

8.        Vestuario: La ropa que define al individuo, su estatus social, época y carácter.

9.        Accesorio (Utilería): Los objetos manejados o portados por el actor (como un bastón, un sombrero o un bolso).

Elementos del espacio escénico y el entorno

10.      Decorado (Escenografía): La representación del lugar o los muebles que sitúan la acción.

11.       Iluminación: La luz en el escenario que delimita espacios y guía la mirada o evoca emociones.

12.      Música: Elemento auditivo que subraya, amplía o acompaña los estados de ánimo (canciones o melodías).

13.      Sonido (Efectos sonoros): El plano sonoro no verbal ni musical (ruidos de lluvia, pisadas, puertas).

 De esta manera se da un complejo acto comunicativo, el espectador (receptor) ha de responder al espectáculo que se le ofrece como un trabajo completo de la actuación, dirección y representación con el objetivo principal que se divierta pero que también reflexione, que le enseñe algo, en el cual vivirá imaginariamente otra vida más bella o más dramática; y donde experimentará, por identificación con el personaje y sus acciones, experiencias desconocidas pero latentes en su interior. El teatro nos hace vivir intensamente las pasiones humanas de modo imaginario, que serán a la vez, regocijo y purificación para las propias. Por ello, las representaciones tienen un atractivo para el espectador por que le permiten disfrutar; pero al mismo tiempo reflexionar.

      

 2. COMUNICACIÓN NARRATIVA

 El texto narrativo es aquel que incluye acciones realizadas por ciertos personajes que se desarrollan en algún lugar a lo largo de un determinado tiempo. Dicho relato nos lo transmite un emisor llamado narrador.

La narrativa es el relato de hechos con desenvolvimiento dinámico. Puede alternar con la descripción y con el diálogo. Las distintas formas de los textos narrativos se pueden presentar como literarios, históricos y periodísticos: 

Los textos narrativos tienen una estructura externa y otra interna. La primera es la que permite organizar la historia en capítulos, partes o apartados.  La interna hace referencia al orden de los hechos relatados y se realiza por medio de las macrosecuencias y las microsecuencias. 

En las macrosecuencias se pueden identificar perfectamente tres momentos: 

Las microsecuencias hacen referencia al ordenamiento del relato a partir de 1) ideas principales, 2) ideas secundarias, 3) informaciones y 4) indicios: 

Las cardinales son un grupo de oraciones o proposiciones que en forma secuencial forma el argumento. Por ejemplo: 

a) Zifar, el caballero, encontró el castillo.

b) El caballero mató al dragón con la espada.

c) El caballero salva a la princesa.

Las catalíticas son las acciones secundarias, se ubican alrededor de las cardinales pues se basan en la descripción y el diálogo. Su función es fática pues mantiene el contacto entre el narrador y el lector.

"Los hombres y mujeres o bien se devoran rápidamente en eso que se llama el acto del amor, o bien se crean el compromiso de una larga costumbre a dúo. Entre estos dos extremos no hay término medio. Eso tampoco es original. En Oran, como en otras partes, por falta de tiempo y de reflexión, se ve uno obligado a amar sin darse cuenta." 

                                                              (La Peste, A. Camus)

Las informaciones se dividen en tiempo y espacio (cronotopo): El tiempo tiene varios fenómenos como saltos tenga la historia. Los lugares que pueden ser físicos y geográficos.

Los indicios son signos que sin parecerse al objeto que trata de representar, tiene una relación de conexión material o conceptual con él. Por ejemplo: el cielo nublado es indicio de lluvia. 

Todo texto narrativo tiene un personaje ficticio creado por el autor que es quien nos cuenta la historia, es decir el narrador. A través de su figura los receptores recibimos la información de las acciones que hacen los personajes, cómo son los lugares donde se encuentran o en qué tiempo se desarrollan.  En la teoría de la comunicación es el vicario ficticio del que se vale el autor para hacernos llegar el mensaje. Muchas veces no lo percibimos pues nos cuenta en tercera persona y es el llamado omnisciente, Es más fácil localizarlo cuando cuenta en segunda persona, como testigo o en primera, como protagonista.

Los personajes se pueden clasificar desde distintos enfoques: 

 Todo texto tiene influencias externas que pueden inspirar un relato nuevo, estas influencias son extratextuales. Muchas veces las dice el escritor otras veces las investigamos. Pueden ser otras formas literarias como mitos, leyendas, cuentos, canciones.

Por ejemplo: La película Bichos, una aventura en miniatura (A Bug’s life) se basa en un western llamada Los 7 magníficos y esta a su vez, se basa en una leyenda japonesa llamada Los 7 samuráis que defendían a los agricultores, convertida en una película por el director Akira Kurosawa.

Aunque no necesariamente tiene que ser la historia completa, puede tener ciertos puntos de encuentro que sirven de base para el surgimiento de otros relatos. Por ejemplo, esta transformación de relatos que de mito pasa a ser leyenda y luego cuento y surgen muchas adaptaciones: 

Mito: La diosa zapoteca Xonaxi Queculla es una deidad de la muerte, del inframundo y de la lujuria que aparece en algunas representaciones con los brazos descarnados. Atractiva a primera vista se le aparece a los hombres, principalmente a los mujeriegos; los enamora y los seduce para luego transformarse en esqueleto y llevarse su espíritu al inframundo. 

Leyenda: En Costa Rica, la cegua (tzehua) se aparece en el camino pidiendo que algún jinete la lleve en su caballo, argumentando que va al pueblo más cercano; “no hay un hombre que se resista a tan hermoso cuerpo y dulce ruego”, pero una vez que sube en ancas del caballo su cara se transforma en la de una horrible bestia similar a la de un caballo relinchando.

 La cegua se aparece también a aquellos hombres mujeriegos que andan a altas horas de la noche en la calle, ella se les aparece y con su dulzura le hace creer que es una nueva conquista, pero en un momento dado muestra su rostro de caballo. En Guatemala, se le conoce como Siguanaba.

Los cómics también nos cuentan historias de forma breve, vean este ejemplo: 

3. ANÁLISIS LÍRICO

Cuando leemos un poema, éste es captado desde nuestra propia perspectiva, según nuestros gustos, preferencias de lectura, preparación, sensibilidad, tradición cultural, etc. E intentamos desentrañar la perspectiva del autor; independientemente de que pertenezca o no a la misma lengua y época histórica.

Para analizar la estructura de un texto, debemos comprenderlo a través de las interrogantes: qué dice y cómo lo dice, es decir, por qué el poema dice lo que dice y por qué lo dice de determinada forma.  Entonces, podemos considerar dos niveles:

1. El nivel lingüístico (principalmente en su nivel fónico-fonológico): que incluirá su rima, métrica y ritmo.

a. La rima consiste en repetir, en dos o más versos, todos o parte de los sonidos a partir de la sílaba acentuada de la última palabra. Si la sílaba contiene un diptongo, sólo se tiene en cuenta la vocal abierta o fuerte:

'¿Y el llanto que al dolor los ojos niegan,

lágrimas son de hiel que el alma anegan!'

José de Espronceda, Canto a Teresa

Hay dos tipos de rima: asonante y consonante. La asonante consiste en la repetición de los sonidos vocálicos:

Me moriré en París con aguacero             (e-o) [A]

un día del cual tengo ya recuerdo            (e-o) [A]

Me moriré en París -y no me corro-          (o-o) [B]

tal vez un jueves, como es hoy, de otoño (o-o) [B]

                                      César Vallejo

La rima consonante, en cambio, resulta de repetir todos los sonidos (vocálicos y consonánticos):

                                                                                      José Martí

b. La métrica es la cantidad de sílabas en las que se divide un verso. Es el conjunto de regularidades formales y sistemáticas que caracterizan la poesía.  El estudio métrico comprende tres partes fundamentales: el verso, es una línea de un poema; la estrofa, el conjunto de versos agrupados en cantidades regulares (cuarteto, terceto); y el poema, la composición completa.

Existen determinadas convenciones para medir y ajustar el número de sílabas en un verso escrito en lengua española, a estas se les llama licencias:

A.      Por acentos: Si el verso termina en palabra aguda, se le cuenta una sílaba más.

Si termina por el contrario en palabra esdrújula, se le cuenta una menos. Y si es grave, se queda igual.

B.      Sinalefa, une la vocal final de una palabra con la vocal inicial de la siguiente para hacer solo una sílaba.

C.      Hiato, rompe una sinalefa pues no es necesario ajustar la cantidad de sílabas. También se le llama dialefa.

D.      Sinéresis, transforma un hiato en un diptongo para disminuir el número de sílabas del verso, se crea una sola sílaba: “león por lion”, “héroe por herue”.

E.       Diéresis, aumentar el número de sílabas cuando rompe un diptongo creando un hiato artificial y señalándolo con dos puntos encima de la vocal más débil, que ve elevado su timbre para posibilitar la creación del hiato y que por lo tanto se creen dos sílabas distintas en vez de una: “Rüina por Roína”

 c. El ritmo, es una de las características que determina la estructura de la poesía, por el uso del acento y la métrica en los versos. La rima también contribuye al efecto rítmico de la poesía. Su forma más habitual es la distribución de los acentos en cada verso, que concretizan la métrica del poema. Otras formas son la repetición de ciertas palabras, la alternancia de estructuras y la rima. El ritmo puede concretarse en varias medidas, siendo las más habituales el octosílabo o arte menor y el endecasílabo o arte mayor. En el caso acentual, cada estrofa o poema concreta su ritmo en los acentos. Así por ejemplo, el soneto suele encontrar su acento principal en la sexta o séptima sílaba. Existen versos con distribuciones acentuales específicas que adquieren nombres y propiedades propias, como el verso armónico y el verso sáfico.

2.  El nivel simbólico: el hombre, como ser pensante, se ha preocupado por la significación de todas sus manifestaciones; entre ellas, una de las más importantes: la lengua y sus elementos estructurales; principalmente, las palabras.

Desde los antiguos griegos, existió el interés por el problema de la significación y la semántica, como una rama de la lingüística, estudia la significación que tiene cada palabra y las expresiones que conforman. Principalmente, porque la lengua coloquial se encuentra en un nivel denotativo, mientras que la lengua en su función poética, se encuentra en un nivel connotativo por lo que la relación entre el objeto y el nombre es por evocación, además del contexto en que se utilizan ciertas palabras con base en las necesidades de expresión.  

a. Palabras clave-Tema: Siempre hay palabras que semánticamente nos remiten al tema del poema. Por medio de estas, determinamos su relación (palabras clave-tema) por medio de su sinonimia o antonimia. 

b. Mensaje: Cada poema tiene un mensaje oculto, por su función poética comunicativa y por su connotación, por medio de ellas conocemos su mensaje o moraleja, la cual podemos resumir al determinar las emociones, sentimientos o ideas (postura ideológica) que presenta el poeta.